在中国艺考近15年的美术教育中，由于高考美术生的人数迅速增多，各个高校的招生方案从过程中没有摆脱应试模拟题的训练框架。在经过武汉美术培训班强化训练之后，考生们从基础课来不及系统的学习理解，直接从素描人物头像开始训练，几乎没有“写生”的过程，直接超越课程和正常的艺术教育规律，回到高考的默写中来，因此，对于教师和学生来说都是一种说不出的痛感。

高考美术的应试教育中许多专家老师们都在高校中发现：中国目前高考美术的教育体制不变的话，我们的高校各个专业很难培养优秀的艺术家和出类拔萃的人才。包括美院在多年的应试教育体制中也受到了很大的危机。高考的美术阅卷现场也令多数评委头疼眼花，应试体制下的美术教育今后如何发展?美术生在专业训练中失去“写生”课好比一幢20层的楼房没有地基直接加盖，危险处处都在，学生也失去了应有的观察和理解美的能力!

㈠美术课堂中“写生课”的目的和意义

当前我们美术高考课目涉及到了三种基本的考试科目：素描头像、人物速写、色彩静物，这些课程都是造型能力表现的重要课程内容。它们从西方引进来以后，成为我们了解认识西方美术的基础和基本的手段。很多学生进入大学要选择自己喜欢的专业，如油画、版画、雕塑、国画、壁画这些课程要求学生的造型基本功和创新能力，色彩表现能力极强才能学好!

写生的目的和意义在于培养学生的对事物对象的观察力、表现力和创造力。绘画大师马蒂斯把“看”当做是一种创造力的视觉能力，这里的看就是观察，是直接领悟事物本质特征的直觉能力，即所谓在绘画中的透视力和洞察力。尤其是在户外风景写生课中，光线和色彩的变化很快，能否把对象迅速准确地捕捉，将瞬间凝固在画面中?主要取决于自己的对绘画的认识和理解及技巧的熟练。

很多老师和学生在教学和学习的过程中不知不觉地进入一个误区，没有真正地思考临摹和写生的关系。临摹只是一种学习的过程和方法，它并不是目的。故我以为首先应“师自然”在写生中感悟自然，然后再去临摹书上优秀的作品，学习一些好的经验和技艺。再后可以二者合一的基础上追求“师造化”，使自己从感性到理性，再从理性回到感性，得以升华。因此，我们常讲到，“艺术源于生活，而又是高于生活”。艺术不是简单地再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，从而创造出新的自然。这样我们的写生，无论是风景、人物和色彩静物写都上升到了一定的高度，从而全面提升自己的艺术修养和综合素质。

㈡写生课与临摹、默写的关系

只有写生才能使学生更好地去感受和认识自然，它可以增强学生对美的感受力，对物、对景、对人的亲切感。临摹只是用我们的眼睛和较认真的态度去摹仿学习原画作者的技巧和思路，相比写生来讲，它不能够更直观，更全面地训练孩子的立体思维和创造能力。多个学生在室内静物写生，大家则按不同的空间位置作画，将立体的客观物象过渡到平面，拓展了学生的空间思维能力。因此，写生的过程是观察、分析、理解和概括的过程，与模仿作画有着本质上的区别。学生能够将自己的思维和观察概括地表现出来，这就是一种奇迹。高中美术课堂训练的课目是一些基础训练课程，对以后进入大学学习各种绘画，设计等有着重要的基础作用。

如果我们把写生和临摹的关系理解处理得较好的话，对美术理论知识就会消化和理解的更深刻到位。默写即凭对形象的记忆作画，也是提高速写能力的重要手段，是我们近几年高考试题中的常规联考试题。有了很好的临摹和写生能力，通过默写的手段表现于画面中，可以培养和锻炼我们对形象的概括力，理解力，和想象力。否则的话，一切都是空谈，也可能是适得其反，没有任何效果。对于今天的高考美术生来讲，前者没有打下较好的基础，就一直僵于默写，因此就出现了多数学生以记模板，概念作画的情况，违背了艺术发展的规律。

在高中美术教育中，我们不能忽略素质教育的重要性。在应试教育的模式中，要学会思考学习，创新新的教学模式，把握好高中美术课程的写生、临摹、默写的几种关系。其次，它们内在的都需要一种正规的观察比较的方法和成画意识，这样才能从整体出发，从本质上去认识它们之间内在的联系性。

最后，我们希望理更多的学生能够找到学习美术的乐趣，认识到写生课的重要性。