Shereen老师说，手其实就是你身体动作和你呼吸的表达，而且手的动作可以把身体的各个动作连接起来。舞台很大，观众可以从你的手的动作感受到你身体的动作。于是乎，手就像一个神奇的放大镜。 在学习舞蹈的时候，经常会有同学纠结手应该怎么做。假如老师不指定动作，好像手就没有地方可放了。如果你也有同样的疑问，请记住以下shereen老师的话：当你吸气时，手是伸直的；呼气时手是放松的，观众至少能通过手来感受到你的一呼一吸。手放在哪里都是可以的，因为这是你心里更想做的动作，它一定不会错。如果完全copy老师的动作，也许那只是老师跳这个舞的当时想做的手势，copy下来的话一来是没有生命的不自由的，二来也未必是更适合你自己的。 这让我想起Molly老师也曾经说过关于手和音乐旋律的联系。每一位好的老师都有她的独特见解，也就是这份“独特”让她的舞蹈一见难忘。大家是想做copy的机器人呢，还是想被一见难忘呢？借用Shereen老师的话，Use your brain! 多问为什么，培养自己的逻辑思维能力 这句话好像听中学老师讲了无数遍，现在从一个舞蹈老师的嘴里讲出来，我突然感觉我的中学白过了。在刚入门的时候，老师规定全部动作的确有利于迅速习惯这种舞蹈方式，找到身体的感觉。但是当舞者跳到一定的程度，就必须把自己的身体和思想都释放出来。 “肚皮舞有很多的规则，但是这些规则大都是关于音乐、节奏和不同风格之间的区分的。但是并没有规则说这个动作应该用多大的力气做、手应该摆放在什么位置。也许这些只是老师的个人喜好，假如因为个人的喜好而规定学生应该怎么做，那不是束缚了吗？”“更好的做法是多问为什么，为什么要这样做而不是那样做，多用自己的逻辑思维能力去判断。” 师者，传道授业解惑也。即使是舞蹈老师也不例外。这里面有一个定位的问题，你到底是一个舞者在服务消费者，迎合他们的喜好去跳舞或者陪大家一齐流汗呢；还是你是一个舞蹈的传播者，尽量地把更多的信息和理念带给你的学生，让艺术传扬开来。假如只是玩玩而已，那没所谓，大家都可以随着自己的喜好起舞，不必去纠结文化啊、舞蹈基本功啊这些枯燥难懂的东西。但是，作为传播者，你就有这个责任去搞搞清楚，传道和授业都能做到了，还能同时解惑，这是更难的一个境界，也是传播者本身的素质。假如自己的惑都没解，如何解更多人的惑。大众也是有他们的欣赏品味的，一个舞者的内涵底蕴到了哪里，还是能够从舞蹈中表现出来。我建议大家今天开始想想这个问题。